Alle angekündigten Konzerte 2026–2027

Gregor Salz Trio

Gregor Salz – guit & voc
Marcel Richard – bass & voc
Andrey Kasakov – sax

Dabei kommt die Improvisation und vor allen Dingen die Interaktion zwischen den Musikern nie
zu kurz. Eine besondere Spezialität des Trios sind Vokaleinlagen von Gregor Salz und Marcel Richard, die durch humorvolle deutsche und gelegentlich auch ‚kölsche‘ Texte bestechen und altbekannten, traditionellen Titeln einen neuen ‚Kick‘ verleihen.

Abgerundet durch den warmen Ton des Saxofonisten Andrey Kasakov, begeistern die drei
Musiker nicht nur Jazzfreunde.

Stephanie Troscheit

Stephanie Troscheit – Klavier

Ein Soloprogramm am Klavier, das jenseits aller Genres, aller Muster und Erwartungen entsteht.
Es ist Musik im Moment – flüchtig, tief, spielerisch und frei.

Hier verschmelzen Improvisation und persönliche Strukturen zu Klangräumen, die leicht, emotional und überraschend zugleich sind.

BEYOND lädt ein, vertraute Vorstellungen hinter sich zu lassen und den Moment in all seinen Farben, Strömungen und Nuancen zu erleben.

Ein Klavier-Solo zwischen Minimal Music und freier Improvisation: Stephanie Troscheit verbindet Werke von Philip Glass und Hania Rania mit im Moment entstehender Musik – ein intensiver Klangraum jenseits klassischer Konzertformen.

Christian Frentzen & Simon Oslender

Simon Oslender – Piano
Christian Frentzen – Piano

Am 28. Mai 2026 wird das Klavierhaus Klavins zur Bühne für ein Konzert der besonderen Art: die Pianisten Christian Frentzen und Simon Oslender begegnen sich an zwei Flügeln – akustisch, virtuos und mit spürbarer Spielfreude.

Was dieses Konzert prägt, ist die gewachsene Verbindung zweier Musiker, die sich seit vielen Jahren kennen und durch eine enge Freundschaft verbunden sind. Diese Vertrautheit wird hörbar in einem fein abgestimmten Zusammenspiel, das Raum für spontane Improvisationen ebenso lässt wie für erzählerische Tiefe. Als Komponisten entwickeln sie ihre Musik im Moment weiter und verweben eigene Werke und Klassiker aus Pop und Jazz zu einem interaktiven und lebendigen Klangbild.

Programm

Ein Konzert, das Virtuosität und erzählerische Tiefe verbindet – getragen von der seltenen Qualität echter musikalischer Freundschaft.

Simon Oslender

Simon Oslender zählt zu den prägenden Stimmen der jungen europäischen Jazzszene und steht regelmäßig mit Künstlern wie Steve Gadd, Gregory Porter, Bill Evans, Wolfgang Haffner und Nils Landgren auf der Bühne. Erst letztes Jahr wurde er mit dem renommierten WDR Jazzpreis ausgezeichnet.

Mehr erfahren: simonoslender.com

Christian Frentzen

Christian Frentzen ist u.a. durch seine Zusammenarbeit mit Till Brönner, Max Mutzke, Stefanie Heinzmann und Teddy Teclebrhan bekannt. als vielseitiger Pianist in unterschiedlichsten musikalischen Kontexten gefragt.

Mehr erfahren: cfrentzen.de

Lee eL

Lee EL – Klavier und Komposition

Am Freitag, dem 4. September 2026, erwartet Sie im Klavierhaus Klavins in Bonn ein Klavierabend der besonderen Art: Die Pianistin und Komponistin Lee EL verbindet klassische Musik mit Jazz und Tango und schafft daraus ein einzigartiges Konzerterlebnis.

„Monumentale Klarheit und tiefes Versenken ins Instrument“ – so beschreibt die Badische Zeitung die Pianistin Lee EL und berichtete zugleich über das Konzert in Teningen, das mit Standing Ovations gefeiert wurde.

Lee EL bewegt sich mit ihrem Programm zwischen Klassik, Jazz und Tango und entwickelt daraus ihre eigene musikalische Sprache. In ihren Interpretationen erscheinen vertraute Werke in neuen Klangfarben, während unterschiedliche musikalische Welten organisch miteinander verschmelzen.

Ausgehend von einem Repertoire von Mozart bis Rachmaninow interpretiert sie klassische Werke mit jazzigen Harmonien und rhythmischen Elementen neu und erweitert diese Perspektive durch ihre eigenen Kompositionen. So entsteht eine unverwechselbare musikalische Welt zwischen Tradition und Gegenwart.

Auch die Presse hebt ihren besonderen musikalischen Ansatz hervor. Der Wiesbadener Kurier schrieb über ein Konzert, dass ihre Verbindung von klassischer Klangsprache mit Jazzharmonien und eigenen Kompositionen das Publikum nachhaltig beeindruckte.

Ein Spiel zwischen Emotion und Klang

Lee ELs Spiel folgt den feinen Bewegungen der Emotion und lässt die innere Tiefe der Musik auf natürliche Weise hörbar werden. Mit großer Sensibilität gestaltet sie jede Phrase und vermittelt die Atmosphäre und die erzählerische Dimension der Werke unmittelbar an das Publikum.

So entsteht ein Konzerterlebnis, das über das reine Hören hinausgeht und Musik als
emotional erfahrbaren Raum erlebbar macht.

Claus Recktenwald

Claus Recktenwald – Gesang, Piano, Moderation

Beim ersten Liederabend im Mai 2024 hat Claus Recktenwald bei uns seine im Barton Verlag zum Titel „Zuversicht“ erschienenen „Pianosongs in Leadsheets“ vorgestellt. Seither sind zur Überschrift „Neustart“ mehr als 100 neue Klavierlieder mit deutschen Texten entstanden. Einen Ausschnitt davon bietet der zweite Liederabend mit zwei Sets und einer Pause.

Programm

Moderne Eigenkompositionen mit lebensgereiften Texten, singender Anwalt greift in die Tasten und erzählt.

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS

Chris Hopkins – Piano
??? – Piano

Programm

Swingende Jazz-Duette an zwei Flügeln:
CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS
featuring … ein Überraschungsgast von internationalem Format

Improvisierte Kabinettstückchen
von George Gershwin bis Duke Ellington & beyond
Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ und den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)“ ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet und erhielt im Essener Grillo-Theater den begehrten "Jazz-Pott" als "Best progressive Artist" in einer Reihe mit Nils Wogram und Paul Kuhn. Über 5000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton, Butch Miles, Dick Hyman, Till Brönner, Götz Alsmann uva. führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland. Spielorte umfassen die Elbphilharmonie, die Berliner Philharmonie oder das legendäre New Yorker 92nd Street Y. Neben seiner Konzerttätigkeit lehrt Chris Hopkins seit 2005 als Jazz-Dozent an der Hochschule für Musik Köln und ist Botschafter der "Stiftung Kinderzentrum Ruhrgebiet".

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller über Nat King Cole bis Erroll Garner und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Seit nunmehr über 15 Jahren lädt Hopkins im Rahmen seiner jährlichen "Piano-Friends"-Reihe im September stets einen neuen Gast von internationalem Format ein, um sein Publikum mit kunstvoll-unterhaltsamen Piano-Duetten zu verzaubern und zu begeistern. Dieses Jahr begrüßt er Weltklassepianist und Jazzlegende UIf Johansson Werre aus Schweden.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Chris Hopkins

Chris Hopkins wurde 1972 in Princeton (New Jersey) geboren. Gleichermaßen versiert an Piano und Alt-Saxophon, zählt er zu den meistbeschäftigten Künstlern der internationalen Jazzszene – nicht zuletzt als Leiter des nunmehr seit 20 Jahren in unveränderter Besetzung bestehenden Ensembles „Echoes of Swing“, das für seinen innovativen Umgang mit der Jazz-Tradition international Beachtung findet.

Über 4.000 Konzerte an der Seite vieler Jazz-Stars – unter ihnen Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Louie Bellson, Scott Hamilton, Butch Miles, Paul Kuhn, Hazy Osterwald, Till Brönner, Jackie Williams, Bucky Pizzarelli, Peanuts Hucko, Marty Grosz, Jake Hanna, Greetje Kauffeld, Joe Wilder, Bob Wilber, Warren Vaché, Kenny Davern, Gene ’Mighty Flea’ Connors, Bill Ramsey, Dan Barrett, Nicki Parrott oder auch renommierten europäischen Bandleadern wie Frank Roberscheuten, Engelbert Wrobel und Antti Sarpila u.v.a. – führten ihn durch ganz Europa, die USA, Japan, Australien und Neuseeland.

Neben über 40 bisher erschienenen Tonträgern legte Chris Hopkins mit „Daybreak“ ein Solo Album auf dem amerikanischen Label „Arbors Records“ vor, das vom französischen Magazin „Jazz Classic“ als eine der 10 besten Erscheinungen des Jahres gewertet wurde. Sein Piano Duo-Album mit dem legendären US-Pianisten Dick Hyman (Jg. 1927, u.a. Filmmusik-Komponist für Woody Allen) „Teddy Wilson in 4 Hands“ wurde im US-Magazin "Downbeat" mit 4 Sternen ausgezeichnet ("Top contender for Best Paino Album of the Year"). Die CD „Message from Mars“ seines Quartetts „Echoes of Swing“ wurde mit dem „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ prämiert und erhielt in Paris den begehrten „Prix de L’Académie du Jazz“. "Echoes of Swing" sind seit 2013 beim weltweit aktiven und renommierten Plattenlabel „ACT Music“ unter Vertrag und haben dort bislang die fünf erfolgreichen Alben „Blue Pepper“, „Dancing“, „Bix - A Tribute to Bix Beiderbecke“, „Travelin’ – Celebrating 20 Years on Tour“ sowie „Winter Days at Schloss Elmau“ vorgelegt.

Besondere Höhepunkte von Chris Hopkins Karriere bilden seine Einladungen in die USA, so z.B. als Solist zum „International March of Jazz“ in Clearwater, Florida – dem weltweit größten und wichtigsten Festival seiner Art (1998, 2002, 2003, 2004 sowie 2010). Hier hatte er Gelegenheit auf die letzten Jazz-Stars der Swing-Ära wie Buddy DeFranco, Flip Phillips, Ruby Braff, Joe Bushkin, Benny Waters, Jerry Jerome, George Masso, Peter Appleyard, Milt Hinton, Jack Lesberg und Ralph Sutton zu treffen. Es folgen regelmäßig weitere Einladungen zu renommierten internationalen Jazz-Festivals wie z.B. zum „Jazz at Lake Chautauqua“-Festival in Western Upstate New York, zur „Swinging Jazz Party“ in Blackpool oder zum Kobe Jazz-Festival nach Japan. Weitere Stationen umfassen unzählige Kammermusiksäle, Jazzclubs oder auch Auftrittsorte wie die Kaufmann Concert Hall (New York City), das Konzerthaus am Gendarmenmarkt (Berlin), die Toppan Hall (Tokio), das KKL Luzern, das Prinzregententheater und den Herkulessaal in München, das Waiheke Island of Jazz - Festival (Neuseeland), das Konzerthaus Dortmund, die Philharmonie Luxemburg, das Rheingau Musik Festival, Schloss Elmau, die Hamburger Musikhalle, die Elb Philharmonie, das Ascona Jazz Festival am Lago Maggiore, die Jahrhunderthalle Bochum uva.

Nachdem Chris Hopkins bereits in 2013 um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa als „Keeper of the Flame“ geehrt wurde, erhielt er 2017 im Essener Grillo-Theater den begehrten „Jazz-Pott“-Award als „best progressive artist“, der seit 20 Jahren innovative Jazzmusiker würdigt, darunter bisher solch unterschiedliche Künstler wie Paul Kuhn oder Nils Wogram.

Über seine rege Konzerttätigkeit hinaus wirkt Chris Hopkins seit 2005 als Jazz-Dozent an der Hochschule für Musik Köln.

Mehr erfahren: www.hopkinsjazz.com

Jonas Becker

Klavier

Am Freitag, dem 09. Oktober, können Sie im Klavierhaus Klavins einen Klavierabend der besonderen Art erleben: Die Filmmusik von Hans Zimmer, gespielt von Jonas Becker. Musikbegeisterte, Klavierliebhaber und Filmenthusiasten allen Alters sind eingeladen, sich auf eine nie dagewesene Interpretation bewegender Momente der Filmgeschichte zu freuen. Das Repertoire bedient sich dabei einer breiten Auswahl bedeutender Werke des zweifachen Oscar-Preisträgers und reicht von Klassikern der späten 80er-Jahre, wie Rain Man, über Filme wie Der König der Löwen, Gladiator, Fluch der Karibik, Inception und Interstellar, bis hin zu seinem letzten großen Erfolg mit Dune - Part 2 zu Beginn 2024. Kommen Sie mit auf eine Reise durch über 35 Jahre Filmmusik und genießen Sie mitreißende Geschichten und Emotionen auf 88 Tasten.

Hans Zimmer zählt mit seiner Musik für über 150 Filme zu den erfolgreichsten Komponisten unserer Zeit. Der in Frankfurt am Main geborene Deutsch-Amerikaner war bereits seit Beginn der 1980er-Jahre gemeinsam mit Stanley Myers an der Vertonung verschiedener Filme beteiligt. Sein großer Durchbruch gelang ihm im Jahr 1988 mit der Filmmusik für Barry Levinsons Rain Man, welche ihm seine erste Oscar-Nominierung bescherte; elf weitere sollten folgen. In den 1990er-Jahren überzeugte Zimmer vor allem durch seine innovative Kombination aus Orchester und Synthesizer, mit welcher er zu einem neuartigen Stil der Actionfilm-Vertonung beitrug. 1994 schrieb er die Musik zu Disneys Der König der Löwen und gewann im Jahr darauf seinen ersten Oscar in der Kategorie Beste Filmmusik.

In den 2000er- und 2010er-Jahren schuf Zimmer, beginnend mit Ridley Scotts Gladiator, eine Vielzahl filmmusikalischer Meilensteine, deren Popularität bis heute anhält. Gemeinsam mit Regisseur Christopher Nolan setzte der Komponist neue Maßstäbe: Batman Begins markierte 2005, gefolgt von The Dark Knight im Jahr 2008, den Start einer neuen Ära der Action- und Comic-Verfilmungen. Mit Inception und Interstellar sicherte sich das Duo aus Meister-Regisseur und Star-Komponist 2010 und 2014 mit zwei in Science-Fiction und Action gebetteten Charakter-Dramen einen Platz unter den ganz Großen Hollywoods. Daneben komponierte Hans Zimmer für Filme wie Der letzte Samurai, King Arthur, Ron Howards Der Da Vinci Code oder Guy Richies Sherlock Holmes, aber auch für Animationsfilme wie Madagascar, Kung Fu Panda oder Rango. Die größte Bekanntheit erlangte der Komponist wahrscheinlich durch seine Zusammenarbeit mit Gore Verbinski an dessen Fluch der Karibik-Trilogie. Im Jahr 2022 erhielt Zimmer seinen zweiten Oscar für die Filmmusik zu Denis Villeneuves Dune.

Seit 2016 tritt der Filmkomponist gemeinsam mit befreundeten Musikerinnen und Musikern weltweit auf und präsentiert seine Musik live vor Publikum. Dabei steht er nicht etwa als Dirigent vor Orchester und Band, sondern spielt als teil dieser mal Klavier, mal Gitarre oder Banjo. Hans Zimmers Musik und sein Stil sind aus der Filmwelt nicht mehr wegzudenken und beeinflussen seit über 35 Jahren den Klang Hollywoods. Er selbst ist zum Weltstar gereift und begeistert jedes Jahr Millionen Menschen im Kino oder auf der Bühne.

Trio Ebony & Ivory

Nanae Yamashita – Oboe
Kumi Iitsuka – Klarinette
Friedwart Goebels – Klavier

Schon auf dem Klavier, wie im gleichnamigen Song von Paul McCartney und Stevie Wonder symbolisch besungen, fügen sie sich harmonisch zu einem Ganzen – die scheinbaren Gegensätze von schwarz und weiß. Noch deutlicher wird das, wenn Klarinette und Oboe als Instrumente aus Ebenholz auf die Bühne kommen.

In diesem Konzertprogramm finden Klarinette, Oboe und Klavier zu einer lebendigen Einheit: in diversen Duos, auch mal als Solo, und natürlich zu dritt. Ähnlich abwechslungsreich wie die Besetzung ist die Musikauswahl: Sie ist inspiriert von der Klassik (Destenay), vom Impressionismus (Dranishnikova; Bonis) dem Jazz (Benett) und der Moderne (Bartok, Benett), und featured zudem mit Mel Bonis eine lange vergessene, inzwischen wiederentdeckte bedeutende französische Komponistin der Jahrhundertwende.

Vielfalt und Einheit schließen sich nicht aus. Inspirierende Spannung und Integration sind die Zauberformel: im Klang, in der Diversität der Musik, wie auch in unserem gesellschaftlichen Zusammenleben. Die Welt ist Klang – gestalten wir ihn …

Programm

Mel Bonis — Suite en Trio
Marina Dranischnikova — Poem
Bela Bartok — aus dem 44 Duos
Richard Rodney Benett — Ballad in Memory of Shirley Horn
Edouard Destenay — Trio en si mineur u.a.

Nanae Yamashita

Nanae Yamashita studierte Oboe bei Prof. G. Schmalfuß an der Hochschule für Musik Detmold. Von 2008 bis 2013 war sie dort als Lehrbeauftragte tätig. Umfangreiche Orchestererfahrung sammelte sie u. a. am Landestheater Detmold, bei den Bergischen Symphonikern, dem Oldenburgischen Staatsorchester, sowie dem Beethoven Orchester Bonn. Derzeit ist sie als freiberufliche Oboistin tätig und wirkt regelmäßig in verschiedenen Orchestern und Ensembles mit, darunter im Neuen Rheinischen Kammerorchester.

Kumi Iitsuka

Kumi Iitsuka studierte bei R. Feneberg an der Musikhochschule Köln, Standort Aachen und absolvierte 2012 ihr Konzertexamen mit Auszeichnung. 2010 wurde sie beim „Kammermusikpreis der Sparkasse Aachen“ mit dem 1. Preis ausgezeichnet ebenso wie 2009 mit dem 2. Preis beim Internationalen Wettbewerb der HfMT Köln im Fach Klarinette. Mittlerweile ist sie als Solistin und Kammermusikerin in Deutschland und Japan aktiv. Ihr CD-Debüt erfolgte 2015 mit Benyamin Nuss („BENYAMIN NUSS AND FRIENDS“).

Friedwart Goebels

Friedwart Goebels ist musikalisch zweisprachig aufgewachsen: übend in der Klassik, und improvisierend im Jazz. Er studierte zuerst Germanistik und Politikwissenschaft in Tübingen und anschließend klassisches Klavier bei Prof. Hans Jander an der Musikhochschule Köln.

Von 1993–2017 war er Dozent für Improvisation an der Fakultät für Musiktherapie der SRH-Hochschule Heidelberg (aktuell: Fakultät für Therapiewissenschaften). Er ist Pianist des Ensemble Mel Bonis, das – auf Initiative des ehemaligen Cellisten Dr. Eberhard Mayer – durch zahlreiche Aufführungen der Kammermusikwerke dieser französischen Komponistin sowie durch die Mitarbeit an der Neu-Edition des Gesamtwerks bei furore maßgeblich an ihrer Renaissance beteiligt ist (s.a. die Doppel-CD ’Mel Bonis - Französische Kammermusik zwischen Spätromatik und Impressionismus / Ensemble Mel Bonis’).

Menachem Har-Zahav

Menachem Har-Zahav – Klavier

Menachem Har-Zahav spielt u.a. die „Mondscheinsonate“ und Chopins „Romanze“

Über 1.000 Mal hat der amerikanische Pianist Menachem Har-Zahav, der seit 1998 in Deutschland zuhause ist, in den USA und in Europa bereits konzertiert. Lieblingsstücke auszusuchen ist da gar nicht mal so einfach. „Ich habe versucht, sowohl Favoriten des Publikums als auch einige Stücke, die mir selbst am Herzen liegen, in diesem Programm zusammenzufügen“, sagt er selbst dazu.

Am Samstag, dem 24. Januar um 18 Uhr können sich Zuschauer im Klavierhaus Klavins in Bonn-Beuel (Auguststr. 26-28) ein Bild davon machen. Hier ist er ein gern gesehener Gast, dessen ausgefeilte Interpretationen das Publikum schon mehrfach begeistert haben.

Ein virtuoser Künstler mit musikalischer Leidenschaft und Sensibilität

Menachem Har-Zahav hat sich in der Welt der klassischen Musik einen Namen gemacht. Sein emotionales und sensibles Klavierspiel und sein technischer Glanz beeindrucken und begeistern Musikliebhaber immer wieder. Die Westfälischen Nachrichten z.B. berichteten von „einer bemerkenswerten, formvollendeten Darbietung, wie man sie nicht oft erlebt“ und die NRZ beurteilte ihn als „perfekten romantischen Virtuosen, technisch brillant, ausdrucksstark, sensibel ohne falsche Sentimentalität“.

Familienfreundliche Eintrittspreise

Obwohl dies kein Kinderkonzert ist, soll Kindern, Jugendlichen und ihren Familien der Zugang zu klassischer Musik erleichtert werden, und so brauchen unter 18-Jährige nur 1 Euro zu bezahlen. Gleichzeitig erhalten bis zu zwei begleitende Erwachsene pro Familie Eintritt zum halben Preis.

Programm

Auf dem „Lieblingsstücke“ benannten Programm steht eine abwechslungsreiche Auswahl berühmter Werke aus Klassik, Romantik und Impressionismus. Das Publikum kann sich unter anderem auf Beethovens „Mondschein-Sonate“ und die „Romanze“ von Frédéric Chopin freuen.

Außerdem gibt es neben Werken von Johannes Brahms und Claude Debussy auch den fulminanten, hochvirtuosen „Totentanz“ von Franz Liszt zu hören, zu dessen Interpretation die Presse kommentierte: „Seine Präsentation ist so furios, dass es dem Publikum unter die Haut geht. Unruhe breitet sich im Saal aus. Das erlebt man nicht so oft. Ein grandioser Vortrag.“ (Michael Zerban, O-Ton)